| Información | Programa 2007 | Actualidad | Area Profesional | Historia | Enlaces |
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| IBAÑEZ | ||
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Francisco Ibáñez Talavera (Barcelona, 1936) inició su andadura profesional de la mano de la editorial Bruguera en 1957 y, al año siguiente, publica en la revista “Pulgarcito” la primera historieta de sus personajes más famosos: Mortadelo y Filemón. Entre 1961 y 1966 ven la luz otras series de notable éxito, como “La Familia Trapisonda”, “13, Rue del Percebe”, “Rompetechos” y “Pepe Gotera y Otilio”.
Ya en 1969, ve la luz la primera historieta larga, en formato álbum, de Mortadelo y Filemón: “El sulfato atómico”, que muestra una gran influencia del célebre artista belga André Franquin, creador de Spirou y Fantasio y Gastón el Gafe. Tras dicho álbum llegarían muchos otros, entre los que cabe destacar “¡Valor y al toro!”, “Contra el Gang del Chicharrón”, “Safari callejero” o “Chapeau el Esmirriau”, consideradas como algunas de las mejores historietas del célebre dúo de detectives. Debido al éxito cosechado por estos personajes, en 1970 se inicia el boom de publicaciones protagonizadas por éstos, como la revista “Mortadelo” y los álbumes y recopilaciones en las colecciones “Olé”, “Magos del humor” y “Super Humor”. En 1985 Ibáñez deja Bruguera y, tras su paso por Grijalbo, ficha por Ediciones B, donde “Mortadelo y Filemón” vuelve a editarse con regularidad. Desde entonces viene realizando 6 álbumes anuales de dichos personajes. En esta nueva etapa, el artista barcelonés ha ido añadiendo progresivamente a las historias elementos de actualidad o de modas de la época, logrando así mantener el éxito de público. En 1994 recibe el Gran Premio del Salón del Cómic del Salón de Barcelona, por el conjunto de su obra y en 2002 se le concede la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, dos galardones a los que se suman muchos otros y que premian una de las carreras más destacadas y prolíficas de la historieta en España. A todo ello se une el homenaje que el salón getxotarra brindará el próximo mes por su dilatada y exitosa trayectoria, en la que ha conseguido hacer disfrutar a varias generaciones de lectores. |
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| AUTORES DE TMEO | ||
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El primer número de TMEO salió a la luz en 1987, con la meta de reunir y mostrar los trabajos de un variopinto grupo de dibujantes que habían iniciado su trayectoria durante los años 80. Con una filosofía marcadamente independiente, la cabecera alavesa ofrece desde entonces historietas ácidas y críticas, en las que a menudo se desmarca de lo políticamente correcto, que confieren a esta revista una identidad única.
En la actualidad, TMEO reúne en sus páginas el trabajo de creadores como Mauro Entrialgo, Santi Orue, Ata, Manolito Rastamán, Abarrots, Piñata, Javierre, Kini, Larry o Galais, entre otras firmas, de cuya inventiva han surgido personajes ya populares, como El Maestro, Los Vallekurros, Simón, Herminio Bolaextra, Tifus o los Euskalorros. En Getxo, TMEO presentará además algunas de sus novedades editoriales, como un álbum que reúne fotomontajes de Santi Orue y un nuevo número de la Colección TMEO, dedicado a la obra gráfica de Piñata. En Getxo, contaremos con algunos de sus principales colaboradores: Ata, Furillo, Santi Orúe, Abarrots, Larri, Mauro Entrialgo, Kini, Sapo, Roger y Palli. |
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| MIGUELANXO PRADO | ||
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Miguelanxo Prado (La Coruña, 1958) es uno de los autores nacionales con mayor proyección en el extranjero y creador de una obra personal que empezó a despuntar a principios de los años 80 en revistas indispensables de la época como “Zona 84”, “Cimoc” o “Comix Internacional”. Sus álbumes de cómic han sido traducidos a varios idiomas y han cosechado múltiples galardones, algunos de notable prestigio, como el Premio Alph Art. “Trazo de tiza”, cuyos derechos ha comprado Miramax para adaptar al cine, es quizás su obra más reconocida.
La serie “Quotidianía Delirante”, empapada de humor negro, es otra de sus creaciones más celebres, junto a “Stratos”, “Fragmentos de la Enciclopedia Délfica”, “Tangencias”, “Cónicas incongruentes” o la reciente “La mansión de los Pampín” (mejor obra y mejor guión en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2005). Fue uno de los autores escogidos por Neil Gaiman para participar en la novela gráfica “The Sandman: Endless Nights”, dibujada por varios artistas, ha ejercido de ilustrador para escritores como Laura Esquivel o Manuel Rivas, ha colaborado en la parte gráfica de varios programas de la televisión gallega y es director del Salón del Cómic de La Coruña desde 1998. Recientemente ha dirigido la película de animación “De profundis”, pero esta no es su primera experiencia audiovisual, destacando su participación en la serie de animación “Men in Black”, producida por Steven Spielberg, como creador de personajes y director de estilo. |
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| EDUARDO RISSO | ||
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Eduardo Risso es un historietista argentino, nacido en Leones en la provincia de Córdoba en 1959. Sus primeros trabajos como ilustrador de historietas fueron realizados en Buenos Aires para el diario “La Nación”; las revistas “Eroticón” y “Satiricón”; y para la Editorial Columba en 1981. En esta editorial dibuja Julio César con guión de Ricardo Ferrari. En 1986 trabaja para la editorial italiana “Eura”.
En 1987 dibuja “Parque Chas” con guión de Ricardo Barreiro. La serie es publicada primero por las revistas “Fierro” de Argentina y “Tótem” de España; y posteriormente en Italia, Alemania, Dinamarca, Bélgica, Holanda y los Estados Unidos. En 1988 dibuja “Caín”, también con guión de Barreiro. Ese mismo año Risso dibuja “Fulú” con guión de Carlos Trillo, que se publica en Italia, Francia, Alemania, Portugal, Países Bajos, y en la -argentina en la revista “Puertitas”. El dúo Trillo-Risso también crearon “Simón: una aventura americana”, publicada en Italia y Francia; “Borderline”, publicada en Italia; y “Chicanos”, publicado en Italia y Francia. En Estados Unidos es conocido por su trabajo con el guionista Brian Azzarello en la línea Vértigo de DC Comics, por la serie “100 Balas” ("100 Bullets"). Su primer trabajo con este guionista fue en “Johnny Double” y posteriormente en “Batman”. Risso ha ganado cuatro premios Eisner por su trabajo en 100 Balas: en 2001 a Mejor Historia serializada (con Brian Azzarello); en el 2002 por Mejor Artista; y en 2002 y 2004 por Mejor Serie Regular (con Azzarello). |
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| ANDY RILEY | ||
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El ilustrador, guionista y animador británico Andy Railey inició su trayectoria junto con Kevin Cecil, con el que creó trabajos como “Hyperdrive” para el BBC Two o “Slacker Cats” para el canal familiar de ABC. También es autor de otros trabajos para televisión, entre los que cabe destacar “Black Books”, “Robbie the Reindeer”, “Little Britain”, “Trigger Happy TB” o “Smack the Pony”.
Como dibujante ha realizado hasta la fecha cuatro trabajos, todos ellos best-sellers: “The Book of the Bunny Suicidas” (editado en España bajo el título de “El libro de los conejitos suicidas”), “Return of the Bunny Suicides”, “Great Lies to Tell Small Kids”, y “Loads More Lies to Tell Small Kids”. Desde 2002 dibuja la tira semanal “Roasted” en The Observer Magazine. |
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| MAN | ||
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Man (Manolo Carot) nació en Mollet del Vallès, provincia de Barcelona, en 1976 y se ha convertido en uno de los historietistas jóvenes más prolíficos y reconocidos del panorama actual. Sus primeros trabajos fueron encargos de Ediciones La Cúpula, editorial con la que colaboró como portadista en la mítica revista “El Víbora” y para la que dibujó series como “Universitarias” o “Huesos y Tornillos” en la revista Kiss Comix.
A lo largo de los últimos años ha mantenido una fluida relación creativa con el escritor Hernán Migoya junto a quien publicó tres obras: “Kung Fu Kiyo”, “El hombre con miedo” (ambas en Ediciones la Cúpula) y “Ari” (Glénat). En 2007 saltó los Pirineos para debutar en Francia con la novela gráfica “Mía” (guión de Santi Navarro) publicada por la editorial franco-belga Dargaud. Esta misma editorial le encargó la serie de cinco volúmenes “Saltando al vacío”, proyecto en el que actualmente se encuentra trabajando y que Glénat publicará en España. |
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| ALBERTO VÁZQUEZ | ||
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Alberto Vázquez (A Coruña, 1980) es un joven autor que cuenta ya con un interesante currículum, en el que cabe destacar trabajos como "Alter Ego", "Freda" o "Psiconautas". Además, ha colaborado en publicaciones como "Nosotros somos los muertos", "Stripburger", "Fanzine Enfermo", "Psiconautas", "Tos" o "Dos veces breve", entre otros.
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| SANTIAGO VALENZUELA | ||
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Santiago Valenzuela (San Sebastián, 1971) es un historietista español, célebre sobre todo por la saga de historietas en torno al personaje del capitán Torrezno. En 1993 participó en la fundación del fanzine madrileño “Jarabe”, producido por estudiantes de Bellas Artes de Madrid, y en esta publicación aparecieron por primera vez las aventuras del capitán Torrezno.
En 2002 comenzó a recoger en extensos volúmenes, de los que hasta el momento han aparecido seis, las aventuras de este extraño personaje, un borrachín suburbano que es trasladado al "Micromundo", un universo en miniatura que ha creado en el sótano de su inmueble un funcionario del Ministerio de Obras Públicas. Ha colaborado también en diversos fanzines, entre ellos “Tos”. Su obra “Extramuros”, cuarta entrega de las aventuras del capitán Torrezno, fue nominada como mejor obra y como mejor guión a los premios del Salón del Cómic de Barcelona de 2005, aunque finalmente no obtuvo ninguno de los dos galardones. |
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| PEPO PÉREZ | ||
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Pepo Pérez (Málaga, 1969) es un dibujante autodidacta que compagina su trabajo como profesor en la Facultad de Derecho de la Universidad de Málaga con trabajos relacionados con el cómic y la ilustración, habiendo alcanzado notoriedad especialmente por su trabajo como historietista bajo guiones de Santiago García en la serie de álbumes “El Vecino” (dos entregas publicadas hasta la fecha), por el que fue nominado en la categoría de Autor Revelación en los Premios del Salón del Cómic de Barcelona 2005. Entre sus trabajos cabe destacar "Cuentos de la estrella legumbre", "El segador de tus cosas", "Estados carenciales", "Tiempo muerto", "La caja negra" y "Astro, valiente explorador".
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| MANUEL BARTUAL | ||
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Manuel Bartual (Valencia, 1979) es historietista y diseñador gráfico. En el campo de la historieta es el responsable de títulos como “Morón el Pollastre” o “Álex. Desde noviembre de 2000 realiza junto con Manuel Castaño la serie de tiras cómicas “Con amigos como estos”, que comenzó su andadura en el diario Las Provincias. Ha colaborado también con Lorenzo Gómez en la serie “Reflexiones de un oficinista”, publicada por entregas en la revista “TOS”. Desde mayo de 2007 publica la serie “Sexorama” en el semanario de humor El Jueves.
Ha sido responsable de imagen de cabeceras como “Trama”, “Buen provecho”, “Noroeste” o “El Manglar” y “9º ARTE” (fanzine de crítica de la historieta publicado por 7 Monos y que co-dirigió a lo largo de sus ocho números junto con Sergio Córdoba) y de los últimos números de la revista “U”. Desde marzo de 2003 diseña y dirige la publicación online de cultura visual “Nomagazine”. |
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| MANEL FONTDEVILA | ||
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Manel Fontdevila (Manresa, 1965) es un autor de historietas español. Es uno de los autores de “El Jueves”, donde realiza las series “Para ti, que eres joven” (en colaboración con Albert Monteys) y “La parejita S.A.”. Inició su labor historietística a la temprana edad de 16 años, en el periódico local Regió 7 y en 1990 se introdujo en el circuito de revistas de cómic, publicando prácticamente de forma simultánea en “El Víbora”, “Makoki”, “Cairo” y más tarde en “Tótem”. Su trabajo en estas publicaciones evidencia su afinidad con el grafismo de la línea clara francesa.
En 1993, junto con Pep Brocal y Padu, creó la cabecera “Mr. Brain presenta” y posteriormente colabora en la revista “Puta Mili”, para pasar después a “El Jueves”, donde en 1995 inició “La Parejita” y “Para ti, que eres joven”. Además, colabora en diferentes fanzines, como “Idiota y Diminuto” o “TMEO”. Finalmente,, ha realizado también guiones (“A vie de Saint”, “¡Hola Terrícola!”) otros dibujantes (Alfonso López y Pep Brocal), editados en la revista francesa “Fluide Glacial”. |
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| ENRIQUE V. VEGAS | ||
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Enrique Vicente Vegas es el creador de un estilo de dibujo de personajes "bajitos y cabezones" que recuerda inmediatamente al estilo SuperDeformed característico del comic japonés. Vegas ha publicado a través de Dude Comics un puñado de parodias de películas y cómics de éxito que han conseguido atraer a un lector ocasional o no habitual de cómics (incluso lectoras) gracias a su vinculación a películas de éxito conocidas por el público general y la capacidad de los personajes "cabezones" del autor para despertar la simpatía inmediata. Es autor de “Arbillos”, “Cambotero” (“Arbillos 2”), “Es-Piderman”, “Vlade”, “Kobe”, “Julk”, “Patrulla XL” y “Jellboy”.
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| CARLOS VERMUT | ||
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Nace en los albores de los ochenta e inicia su formación artística en la Escuela de Arte 10 de Madrid, donde compagina los estudios con su afición, la publicación de cómics en fanzines, en el año 2001 publica "Mighty sixties" en la editorial Amaniaco, con guión de Pedro Belushi. Carlos comienza su carrera como ilustrador colaborando en publicaciones como "MAN" o "EL Mundo", así como en el mundo de la pu blicidad. Es en el año 2006 decide dedicarse en mayor medida al mundo de la historieta. Fruto de esa decisión surge “El banyan rojo”, publicado en Dibbuks,con el que gana el premio de cómic Injuve 2006 y comienza a publicar en varias revistas patrias como “¡Dibus!”, “El Manglar”, "Dos veces Breve" o “Bd Banda”.
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| JAVIER OLIVARES | ||
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Javier Olivares (Madrid, 1964) es ilustrador y autor de cómics ocasional, pero de producción ciertamente inconfundible, personalísima e interesante. Desde 1985 ha publicado historietas cortas en cabeceras "alternativas" como “Madriz”, “Medios Revueltos”, “Idiota y Diminuto”, “Nosotros somos los muertos” o “Tos”. En los últimos años también está publicando historietas infantiles para las revistas “Tretzevents” y “BD Banda”, con un trazo más limpio y simplificado. Ha publicado un puñado de monografías recopilando sus historietas cortas, entre las que destacan Estados “Carenciales” y “La caja negra”. Es co-fundador, junto con Antonio Trashorras, del sello “Malasombra Ediciones”. Su ocupación principal es la de ilustrador, en la que ha desarrollado una éxitosa trayectoria dentro del campo de la ilustración infantil (uno de los últimos trabajos en este campo, el libro Ana María Matute “Los niños tontos”, fue premiado como Mejor Libro Valenciano del 2000 por la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana), además de publicar ilustraciones en periódicos y revistas.
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| MARK BUCKINGHAM | ||
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Este creador británico inició su carrera profesional a finales de los años 80 y, entre 1988 y 1993, entintó varios títulos del sello Vertigo de DC, como “Hellblazer”, “Sandman” o “Shade, the Changing Man”. También colaboró con Marvel, como entintador en la serie limitada “Mortigan Goth: Immortalis” y en”Ghost Rider Annual ‘93”. Posteriormente desarrolló su carrera en las series “Doctor Exraño” y en algunas historias de la serie “Star Trek Unlimited” y en varios números de “Meter Parker: Spider-Man”, con guiones de Paul Jenkins.
Su más reciente trabajo (y el que más fama le ha reportado) ha sido la serie “Fábulas”, con guiones de Bill Willingham, sobre las aventuras de los personajes de los cuentos de hadas en el mundanal universo humano. |
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| FARID BOUDJELLAL | ||
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Este autor francés de origen argelino inició su trayectoria en la revista “Virus et Charlie Mensuel”, con varias historias cortas. Su primera obra larga “L’Oud” se publicó en Futurópolis y posteriormente se instala en París junto a los creadoresJosé Jover y Roland Monpière. En esa época comienza a publicar varios álbumes para series de gran aceptación (“L’Oud”, “Juifs-Arabes”) en los que el humor y temáticas como la inmigración y el racismo se convierten en ejes centrales de su trabajo.
En 1998 sale a la luz el primer tomo de “Petit Polio”, una obra con cierto carácter autobiográfico, que se suma a otros trabajos como “Les Soirées d’Abdulah”, “Gags à l’harissa”, “Jambon-beur”, “Le Beurgeois”, “Le Chien à tríos pattes” o “Les Contes du Djinn”. |
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| en Getxo contaremos con los siguientes
creadores: Clara-Tanit Arqué, Ken Niimura, Ángel de la Calle, Carlos Areces, M. A. Martín, Víctor Santos, Infame&Co., Jordi Bayarri y Rubén Lardín . |
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